第二十五届中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划“被看见”主题主创见面会，9月27日在长江剧场举办。入围扶青计划的话剧《过往》导演、主演袁文康，夏生扮演者娄永欢，沉浸式AI融合戏剧《且妄言》导演、编剧杨帆分享创作幕后。两剧依托长江剧场黑匣子可自由重组的空间布局，走出差异化创作路径，《过往》搭建长条梯形双向T台，《且妄言》打通剧场与外围走廊空间，实现真人、AI、观众三方共创。
话剧《过往》脱胎于已有电影文本，10月1日至4日将登陆长江剧场黑匣子。袁文康表示，电影完成后感到故事存有未说完的表达，希望借话剧舞台把代际家庭故事交付给更多观众。《过往》里的母亲不设置实体角色，以声音符号存在，依靠四位子女的讲述拼凑完整形象。糖纸门帘、红绳等承载童年伤痛与温情，长条梯形双向T台让过去、现在、未来三重时空并行于同一个表演场域。
首次跨界担任话剧导演，还要登台演出，袁文康坦言，排练充满“分裂感”。黑匣子剧场空间灵活，但物理面积有限。团队采取“先理性搭建结构，后感性投入表演”的方法，依靠电影原班人马默契，也通过集体复盘，吸纳全体剧组成员的观察意见打磨舞台。娄永欢延续电影角色饰演夏生，话剧将故事时间设定于母亲离世一周年后，家人因剧院拆迁重返旧地，人物处境与内心矛盾进一步放大。夏生从小背负家庭重压，一直生活在兄长的光环之下，爱妹妹却不被妹妹认可，只能向母亲的学生倾诉委屈。双向T台要求演员360度面对观众，即便没有台词，零距离的观演关系，仍旧把演员的表演张力放大到极致。
《且妄言》立足《山海经》，围绕欲望、长生、真假展开思辨，将于10月16日至18日首演。黑匣子剧场空间拓展至外围走廊，为本剧沉浸式分支叙事提供载体。观众在观剧过程切换平民、朝臣、妖等多重身份，借助NFC交互技术触碰剧场道具解锁隐藏线索，成为推动叙事的变量。角色“游游”由演员肢体演绎，搭配AI语音智能体共同完成。AI经过专属人设语料训练，可以遵循异兽逻辑，和现场观众实时即兴对话。
杨帆介绍，AI角色的设计承载伦理反思，“AI的认知来自人类投喂，当人类把它视作工具，也有可能反过来被工具反噬，故事不给出标准答案，留给观众自主思考。”《且妄言》以00后班底为主，大量新人演员参与创作，“在长江剧场黑匣子狭小的实验空间内落地多媒体、AI交互系统，设备调试难度陡增。AI设备偶有运行不稳定，我们在艺术理想与现实限制之间不断取舍打磨。”剧中一小段肢体片段在现场展示，让观众提前感受志怪戏剧意象化的舞台语言。
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