昨晚，松江广富林文化遗址内一栋百年徽派古宅中，传出了钢琴、昆曲、大提琴与女高音交织的声响。这场多媒体沉浸式演出《融乐·溯梦》由上海音乐学院副教授李玮捷担任导演和钢琴演奏，不仅是国家艺术基金2026年度资助项目，更曾远赴法国、罗马尼亚，衍变出6个版本。观众最直观的感受是：音乐把杜丽娘的梦，拉进了现实。
三位女性，同一梦境
《融乐·溯梦》并非简单改编昆曲《牡丹亭》，而是用音乐拆解了杜丽娘这个角色，把她不同情绪侧面交给不同的声音。昨晚同台的三位女性，来自完全不同的文化背景。
昆曲演员扮演的杜丽娘，是整个梦境的灵魂线索。李玮捷借鉴了布莱希特的间离手法，让她在宣纸剪影与台前之间游移，成为所有对话的起点。
克罗地亚大提琴家安娜的加入，是一场即兴的意外。她是在演出前夕才与李玮捷碰撞出火花，临时决定登台的。古宅的木质结构意外成全了这段跨文化对话——大提琴与钢琴的应答，仿佛从屋檐和梁柱间自然长出来。
旅意女高音曹亚琼则是从北京飞来的。前一天她还在国家大剧院唱瓦格纳歌剧，演出结束便赶赴上海。当她的咏叹调与昆曲唱腔在同一空间交叠，一位观众轻声感叹：“像是东方庭院里突然开了一扇窗，吹进来一阵地中海的风。”
古宅本身也在“表演”
面对一座真实的老宅——梁柱、天井、回廊既是约束也是素材，视觉设计唐铭和灯光设计赵逸没有试图“掩盖”建筑，而是让它成为表演的一部分。唐铭用投影映射和实时互动技术，将杜丽娘的心境外化成流动的水墨光影，投在斑驳的老墙上。赵逸则以克制的灯光调度，让木结构在不同情绪段落中呈现出迥异的“表情”。
李玮捷在演后谈中说：“我们不想在老宅里‘放’一场演出，而是让老宅本身也成为表演者。”在他看来，唐铭和赵逸做的不是包装，是让建筑开口说话。
演出结束后，所有演职人员留在现场，与观众交流了二十分钟。李玮捷谈到回到上海的特殊感受：“《融乐·溯梦》走了很多城市，但回到广富林，回到这座老宅里，有一种‘还乡’的感觉。”该演出今年还将在上海推出校园版、剧场版和社区版，走进不同空间。
曹亚琼则分享了她与杜丽娘的跨时空联结：“我从国家大剧院的瓦格纳现场赶来，站在这座老宅里唱，身边是昆曲，对面是钢琴。那一刻恍惚——杜丽娘几百年前做了一个梦，而今晚，我们所有人都在她的梦里。”
散场时，有观众感慨：“不像是看了一场演出，更像是走进了一个还在生长的梦境。”
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